Bonne année ! Voici 22 idées qui, je l’espère, vous inspireront une croissance dans votre pratique musicale et vos performances.

Par Max Senitt

(Français)

Compte tenu de la situation actuelle de notre planète, certains d’entre nous disposent de beaucoup plus, et d’autres de beaucoup moins, de temps de pratique. Si personne ne peut tout faire, tout le monde peut faire quelque chose. La musique nourrit notre âme, sans elle nous mourons de faim. En tant que créateurs de musique, plus nous apportons de compétences et de profondeur, plus notre musique aura de sens pour nous-mêmes et pour nos auditeurs. Mettons-nous donc au travail, et passez une bonne année 2022.

1) Écoutez. À l’époque, les gens avaient moins d’argent et ils écoutaient plus. Aujourd’hui, nous avons plus de musique à notre disposition que nous ne pourrions jamais l’imaginer. Pourquoi ne pas essayer d’écouter une chanson ou un album autant de fois que possible ? De cette façon, nous absorberons davantage et nous nous développerons vraiment.

2) Faites des recherches. Faites des recherches, partez à la découverte ! Découvrez les favoris de vos (batteurs, musiciens, groupes) préférés. Recherchez des groupes et des genres dont vous n’avez jamais entendu parler auparavant.

3) Aimez ce que vous faites. Trouve ou crée des situations musicales que tu aimes. Personne n’est obligé de jouer de la musique, mais si vous le faites ! Assure-toi que tu aimes ça.

4) Collaborez. Même si nous ne sommes pas encore en mesure de jouer en direct et en temps réel avec d’autres musiciens, nous pouvons créer de la musique avec d’autres personnes en ligne, même avec les configurations les plus simples. Cela peut aboutir à des résultats passionnants et enrichissants, alors essayez.

5) La musique en direct. Créez-la, appréciez-la et soutenez-la. Les espaces de représentation ont été réinventés et réimaginés au cours des deux dernières années. Les porches, les parcs, les trottoirs et bien d’autres lieux sont devenus des lieux magiques et sûrs pour faire de la musique. Participez, vous vous sentirez bien !

6) Documentez et datez. Pour des raisons de clarté et de compréhension, enregistrez vos performances et vos idées sur un support audio, vidéo ou papier. N’oubliez pas de noter la date, le temps passe plus vite que vous ne le pensez !

7) Adoptez la technologie. Utilisez-la mais n’en abusez pas ! Il existe d’innombrables applications et outils technologiques amusants et utiles qui peuvent nous aider à devenir de meilleurs musiciens, mais veillez à consacrer du temps à vous débrancher, nous en avons besoin.

8) Explorez les éléments. Le rythme, la mélodie et l’harmonie sont les éléments les plus fondamentaux et essentiels de la musique. Plus nous pouvons explorer ces éléments derrière les tambours et du point de vue des autres instruments, plus nous avons de chances de faire de la meilleure musique.

9) Mettez l’inconfort à l’aise. Qu’il s’agisse de jouer un simple coup de tambour avec la main opposée en tête, ou de tourner une poignée de porte avec la “mauvaise” main. Les petits défis de coordination peuvent faire une énorme différence dans le jeu de n’importe quel instrument d’une manière plus équilibrée, et peuvent être trouvés dans presque tout ce que vous faites.

10) Marchez. La marche est un excellent outil pour apprendre à ralentir et à profiter davantage de la vie, ainsi qu’un excellent moyen de travailler les concepts rythmiques tout en utilisant le flux naturel du corps en mouvement.

11) Prenez les escaliers. J’ai déjà parlé de la marche ! Plus notre corps est en bonne santé, plus longtemps et mieux nous pouvons jouer de la musique.

12) Fermez les yeux. L’arrêt d’un sens peut renforcer la conscience d’un autre sens. À titre d’exercice et d’expérience, essayez de pratiquer sans voir, car cela peut nous aider à mieux sentir et entendre ce que nous jouons.

13) Chantez. Konnakkol, beatbox, mélodies, rythmes ou harmonies, si vous ne pouvez pas le dire, vous ne pouvez pas le jouer, dit-on, c’est donc une très bonne idée d’inclure l’instrument qui se trouve déjà dans notre propre corps, lorsque nous apprenons et créons de la musique.

14) Soyez radicaux. Les temps drastiques appellent des mesures drastiques, et repousser ses propres limites peut faire une énorme différence dans le développement. Que ce soit en jouant le même battement de tambour pendant 20 minutes sans remplissage ou tout ce qui vous pousse à le faire. Faites-le !

15) Donnez des idées. Les possibilités sont infinies. Un léger changement, une addition, une soustraction ou une modification d’une idée peut fournir toute une vie de progrès potentiels.

16) Réfléchissez. Voyez où vous avez été, et où vous aimeriez aller, et rappelez-vous que l’utilisation d’un miroir peut vous aider à voir où vous êtes maintenant.

17) Travaillez dur – Faites des pauses. Être paresseux aide rarement quelqu’un à atteindre ce qu’il souhaite, cependant, nous avons tous besoin de faire des pauses de temps en temps aussi.

18) Jouez d’autres instruments. Même si l’on passe un peu de temps à jouer d’un autre instrument (surtout le piano), cela peut faire passer notre musique au niveau supérieur, et rapidement.

19) Dormez dessus. Sachez quand il est temps d’arrêter, et gardez à l’esprit que vous reviendrez revigoré et prêt à aller de l’avant.

20) Connectez-vous. Recherchez des personnes partageant les mêmes idées et partagez des idées et des concepts avec elles. Nous sommes tous dans le même bateau.

21) La routine. La répétition régulière aide à renforcer, et est nécessaire pour une véritable croissance.

22) Le but. La musique nous permet de nous exprimer et de communiquer avec les autres. Bien que jouer de la musique (en particulier de la batterie) nécessite des éléments d’athlétisme, la musique n’est pas un sport.

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(English)

Happy New year! Here are 22 ideas that I hope will inspire growth in your musical practice and performance.

By Max Senitt

With the present situation on our planet right now, some of us have much more, and some have much less practice time available. While nobody can do everything, everyone can do something. Music feeds our soul, without it we starve. As creators of music, the more skill and depth we can bring to the table, the more meaningful our music will be to ourselves and our listeners. So let’s get to work, and please have a safe and amazing 2022.


1) Listen. Back in the day, people had less, and they listened more. Now we have more music available to us than we could ever imagine. Why not try listening to one song, or one album as many times as possible? In this way, we will absorb more, and truly grow.

2) Investigate. Do some research, go exploring! Find out the favourites of your favourite (drummer, musicians, bands). Search out bands, and genres that you have never heard of before.

3) Love what you do. Find or create musical situations that you love. Nobody has to play music, but if you do! Make sure you are loving it.

4) Collaborate. While we may not be able to play live and in real-time with other musicians at the moment, we can create music with others online with even the most simplest setups. This can lead to exciting and rewarding outcomes, so give it a try.

5) Live music. Create it, enjoy it, and support it. Performance spaces have been reinvented and reimagined during the past two years. Porches, parks, sidewalks, and beyond have become used for magical and safe music making. Participate, you will feel great!

6) Document and date. Audio, video, or pen and paper, for clarity, and comprehension, record your performances and ideas. Just remember to write the date down also, time passes faster than you might think!

7) Embrace Technology. Use but don’t abuse! There are innumerable fun and useful apps and technological tools that can help us become better musicians, just make sure to dedicate time to “unplug” as well, we need it.

8) Explore the elements. Rhythm, melody, and harmony are the most basic and essential elements of music. The more that we can explore these elements from behind the drums, and from the perspective of other instruments, the better chance we have at making better music.

9) Make the uncomfortable comfortable. Be it playing a simple drumbeat with the opposite hand leading, or turning a door handle with the “wrong” hand. Small coordination challenges can make a huge difference in playing any instrument in a more balanced manner, and can be found in almost anything that you do.

10) Walk. Walking is a great tool for learning to slow down and enjoy life more, and also a great way to workout rhythmic concepts while using the natural flow of the moving body.

11) Take the stairs. Did I mention walking yet?! The healthier our bodies are, the longer and better we can play music.

12) Close your eyes. Shutting off one sense can heighten the awareness of another. As an exercise and experiment, try practicing without sight, as this can help to better feel and hear what we play.

13) Sing. Konnakkol, beatbox, melodies, rhythms or harmonies, if you can’t say it, you can’t play it, so they say, so it is a very good idea to include the instrument that is already inside our own body, when learning and creating music.

14) Be drastic. Drastic times call for drastic measures, and pushing your own limits can make a huge difference in development. Be it playing the same drumbeat for 20 minutes without a fill or whatever pushes you. Do it!

15) Milk ideas. The possibilities are endless. A slight shift, addition, subtraction, or alteration of an idea, can provide a lifetime of potential progress.

16) Reflect. See where you have been, and where you would like to go, and remember that using a mirror can help to see where you are now.

17) Work Hard – Take Breaks. Being lazy rarely helps anyone achieve what they wish, however, we all need to take a break sometimes as well.

18) Play other instruments. Even a small amount of time on another instrument (especially piano) can take our music to the next level, and fast.

19) Sleep on it. Know when it’s time to quit, and keep in mind that you will return feeling refreshed and ready to keep moving forward.

20) Connect. Search out like minded individuals, and share ideas and concepts with them. We are all in this together.

21) Routine. Regular repetition helps to reinforce, and is required for true growth.

22) Purpose. Music allows us to express ourselves and communicate with others. While playing music (especially drums) requires elements of athleticism, music is not a sport.