DANS LA MUSIQUE COMME AU HOCKEY….

Par Nicolas Gosselin

(Français)

Ah le hockey !!!! Comment pourrions-nous survivre à nos hivers rigoureux sans suivre les exploits et les déboires de nos Glorieux? La neige, le froid, les sports hivernaux et la Sainte-Flanelle: C’est ça l’hiver au Québec! Pour plusieurs, le hockey est l’ultime téléroman, le summum de la télé-réalité, le sujet # 1 des discussions de camions de tournées et une source inépuisable de sujets pour les médias.
Ma théorie personnelle est que tout le monde a un jour rêvé d’être un hockeyeur, un astronaute ou un batteur. Si on plonge dans nos souvenirs de jeunesse, nous avons tous un jour déjà joué une finale de la coupe Stanley dans la rue, gambadé sur la lune et fait du « air drumming » au son de Rush dans notre chambre. Comme vous, je suis un musicien mais aussi…. Un « fanadien ».
Il y a quelques mois, en consommant mon « fix » hebdomadaire de hockey, j’ai vécu une expérience différente de celles auxquelles j’étais habitué. Cette fois-ci, je ne regardais pas le match dans une loge avant de monter sur scène ou entre deux élèves à mon studio d’enseignement, mais bel et bien dans le confort de mon salon.

Par choix? Non !!! Pour profiter d’une rare soirée de congé? Encore moins! Une nouvelle réalité venait de me frapper en pleine face telle une mise en échec de Bob Probert! La commotion était spectaculaire et pas juste cérébrale…. Ce soir-là, je n’avais pas de spectacle. Le show n’avait pas été annulé. J’avais été mis dehors de mon band… « Merci pour tes bons services, mais tu ne fais plus partie des plans futurs » m’ont-ils écrit. Je faisais face à une nouvelle réalité. J’étais devenu un joueur autonome, sans compensation.

Avec le recul, c’était la meilleure chose qui pouvait m’arriver. Tel un bon entraîneur, la vie avait décidé de m’envoyer sur le banc prendre une pause, réfléchir et porter un regard neuf sur ma « game ».
En bon vétéran, je vous fais part de mes réflexions. J’espère qu’elles vous éviteront de faire les mêmes erreurs que moi et vous aideront à cheminer dans votre propre réalité musicale.

PREMIÈRE PÉRIODE Il est primordial avant d’accepter de se joindre à un groupe ou à un projet d’être honnête avec soi-même.
Voici une liste de questions à se poser afin d’éviter les pertes de temps, de talent et d’énergie: – Est-ce que le style musical me convient? -Suis-je la bonne personne pour faire le travail? – La démarche artistique se rapproche-t-elle de la mienne? – Les valeurs véhiculées par les autres membres du groupe correspondent-elles à mes propres valeurs? – Est-ce que l’horaire des répétitions et des spectacles sont en accord avec mon horaire déjà établi? – L’aspect monétaire me satisfait-il?

DEUXIÈME PÉRIODE Si un ou des drapeaux rouges sont soulevés en réponse à ces questions, un autre travail de réflexion doit s’amorcer…. Y a-t-il des solutions? Si oui tant mieux. Sinon…. À vous de décider, mais croyez-moi par expérience: c’est là que les problèmes surviennent.
En faisant une introspection, j’ai pris conscience qu’à chaque fois qu’il y a eu un pépin dans ma carrière, c’était de ma faute et j’en étais conscient dès le début. Je n’écoutais pas ma petite voix intérieure, je ne communiquais pas mes inconforts et, surtout, je n’étais pas honnête avec moi-même. MEA CULPA! Et oui, il y a aussi tous les impondérables sur lesquels nous n’avons aucun contrôle. Ça, c’est une autre histoire et ça fera partie d’une future chronique.

TROISIÈME PÉRIODE C’est triste se faire larguer, c’est vrai, et je ne le souhaite à personne. La bonne nouvelle, c’est que c’est loin d’être la fin du monde.

Tant que nous nous servions de nos épreuves pour avancer, devenir une meilleure personne et un meilleur musicien, il n’y a que du positif. Après tout, rares sont les joueurs de hockey qui passent toute leur carrière au sein d’une même équipe. Même Wayne Gretzky, s’est fait échanger. Sur ce, bonne musique, bonne saison de hockey Et Go Habs GO!

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(English)

IN MUSIC AS WELL AS IN HOCKEY….

By Nicolas Gosselin

Ah field hockey !!!! How could we survive our harsh winters without following the exploits and setbacks of our Glorious? Snow, cold, winter sports and the Sainte-Flanelle: That’s winter in Quebec! For many, field hockey is the ultimate soap opera, the ultimate in reality TV, the #1 topic of discussion on touring trucks and an inexhaustible source of stories for the media.
My personal theory is that everyone has dreamed of being a field hockey player, an astronaut or a drummer. If we look back to our youth, we all once played a Stanley Cup final in the street, walked on the moon and air drummed to Rush in our bedroom. Like you, I am a musician but also…. A “fanadian”.
A few months ago, while consuming my weekly field hockey fix, I had a different experience than I was used to. This time, I wasn’t watching the game in a dressing room before going on stage or between two students at my teaching studio, but in the comfort of my living room.

By choice? No !!! To take advantage of a rare night off? Even less so! A new reality had just hit me in the face like a check from Bob Probert! The concussion was spectacular and not just cerebral…. That night, I didn’t have a show. The show had not been cancelled. I had been kicked out of my band…” Thank you for your good service, but you are no longer part of future plans” they wrote to me. I was facing a new reality. I had become an independent player, without compensation.

Looking back, it was the best thing that could have happened to me. Like a good coach, life had decided to send me to the bench to take a break, reflect and take a fresh look at my game.
As a good veteran, I share my thoughts with you. I hope they will help you avoid making the same mistakes I did and will help you make your own way in your musical reality.

FIRST PERIOD It is essential before agreeing to join a band or a project to be honest with yourself.
Here is a list of questions to ask yourself in order to avoid wasting time, talent and energy: – Is the musical style right for me? -Am I the right person to do the job? – Is the artistic approach close to my own? – Do the values of the other members of the group match my own values? – Are the rehearsal and performance schedules in line with my own schedule? – Am I satisfied with the monetary aspect?

SECOND PERIOD If one or more red flags are raised in response to these questions, further reflection must begin…. Are there solutions? If so, great. If not…. It’s up to you, but take it from me: that’s where the problems come from.
In my introspection, I realized that every time there was a glitch in my career, it was my fault and I was aware of it from the beginning. I wasn’t listening to my inner voice, I wasn’t communicating my discomforts and, most importantly, I wasn’t being honest with myself. MEA CULPA! And yes, there are also all the imponderables over which we have no control. That’s another story and will be part of a future column.

THIRD PERIOD It’s sad to be dumped, it’s true, and I wouldn’t wish it on anyone. The good news is that it’s far from the end of the world.

As long as we use our hardships to move forward, become a better person and a better musician, there is only good to come. After all, few field hockey players spend their entire career with one team. Even Wayne Gretzky was traded. On that note, good music, good field hockey season and Go Habs GO!

Les avantages du jeu avec les mains ouvertes

Par Joel Fortin

(Français)

J’ai commencé à jouer de la batterie à l’âge de 9 ans et, comme tous les batteurs que j’ai vus, j’ai commencé à jouer en main croisée. Puis, au début de ma vingtaine, j’ai découvert le Dave Matthews Band avec Carter Beauford derrière la batterie et j’ai été tout simplement époustouflé par son jeu (je le suis toujours). J’ai remarqué dès le début qu’il jouait à main ouverte, alors j’ai décidé d’essayer. A partir de ce moment, j’ai commencé à me concentrer sur cette approche et je joue de la batterie de cette façon depuis.Maintenant, je ne suis pas ici pour vous dire que jouer à main ouverte est mieux que de jouer à main croisée parce que le fait est que les deux façons fonctionnent clairement. Mais dans cet article, je veux vous faire part de mon expérience professionnelle et vous présenter les avantages de cette approche de la batterie. Mais n’oubliez pas qu’aucune façon de jouer de la batterie n’est parfaite à 100% pour tout le monde et tout le temps, il s’agit juste d’essayer autant d’options que possible et de choisir celle qui fonctionne le mieux pour vous :

Imaginez avoir deux mains dominantes sur la batterie, ce ne serait pas génial ? Maintenant, avoir des compétences absolument égales avec vos deux mains (ou pieds) est l’objectif du jeu à main ouverte, mais sachez qu’il vous faudra toute une vie pour vous en approcher et il est très peu probable que vous y arriviez totalement, mais au moins votre main la plus faible deviendra évidemment bien meilleure si vous jouez à main ouverte plutôt qu’à main croisée. C’est donc pour moi le plus grand avantage technique. De plus, si nous regardons simplement la position elle-même, le fait de ne pas avoir un bras croisé sur l’autre peut vraiment vous aider dans 3 aspects différents : 1) avoir une meilleure posture et être plus détendu sur le kit, 2) en n’ayant pas la baguette droite dans le chemin de la gauche (dans le cas d’un batteur droitier) lorsque vous frappez la caisse claire, cela vous permet d’utiliser autant de volume et de mouvement que vous voulez, et 3) en n’ayant pas la main droite dans le chemin, vous pouvez maintenant incorporer le côté droit du kit dans vos mélodies, ce qui peut aider à créer des tonnes de nouvelles idées musicales. Un autre avantage est qu’en dirigeant avec votre main gauche, votre main droite joue maintenant les notes fantômes, ce qui vous permet d’être beaucoup plus précis, solide et rapide sur la caisse claire tout en dirigeant avec votre main la plus faible.

Pour terminer, parlons un peu des remplissages de batterie. Combien de fois avez-vous joué un remplissage de batterie où votre main droite dirigeait tout tandis que votre main gauche s’accrochait à la vie ? Il y a de fortes chances que ce soit assez souvent (surtout lorsque vous débutez dans cet instrument). Mais en jouant à main ouverte, donc en ayant une main gauche beaucoup plus forte et en étant plus équilibré avec vos membres supérieurs, il devient alors beaucoup plus facile pour vous de jouer des fills autour du kit avec plus de fluidité, de précision, de vitesse et de créativité.

Maintenant, pour conclure, je pense qu’essayer l’approche à main ouverte peut vraiment être bénéfique pour tout le monde, quel que soit votre niveau ou votre style de musique. Cela ne veut pas dire que vous devez l’utiliser tout le temps ou que c’est un outil pour vous, mais d’un point de vue technique, c’est clairement quelque chose qui vaut la peine d’être incorporé dans votre routine d’entraînement car c’est certainement la meilleure façon d’améliorer votre main la plus faible et l’une des meilleures façons d’améliorer votre indépendance. D’un point de vue musical, cela peut vraiment ouvrir la porte à de nombreuses nouvelles idées et possibilités qui n’étaient pas possibles auparavant et c’est pour moi la raison principale pour laquelle j’ai choisi de jouer de la batterie de cette façon.

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(English)

The advantages of Open-Handed Playing

By Joel Fortin

I started to play drum at the age of 9 and like all the drummers that I ever saw, I started to play cross handed. Then in my early 20s I discovered the Dave Matthews Band with Carter Beauford behind the kit and I was just flat out blown away by his playing (still am). One thing that I noticed from the get go is that he was playing open handed so I decided to give it a shot. From that moment on I started to really focus on that approach and I play drums that way ever since. Now, I’m not here to tell you that playing open-handed is better than cross-handed because the fact is: both ways clearly works. But in that article I do want to bring you my professional experience with it and bring to you the advantages of approaching the drum set that way. But remember, no ways of playing the drum is 100% perfect for everyone all the time, it’s just a matter of trying as many optionsas possible and choose whatever works best for you. With that being said let’s go through some advantages of Open-Handed playing:

Imagine having 2 dominant hands on the drum kit, how cool would that be? Now, having absolute equal skills with both your hands (or feet) is the target of open-handed playing but just be aware that it will take you a lifetime to get close to that and it’s very unlikely that you will totally get there but at least your weaker hand will obviously become much better if you play open handed rather then cross handed. So that for me is the biggest technical advantage. Also, if we just look at the position itself, by not having one of your arm crossing on top of the other, it can really help you in 3 differents aspect: 1) having a much better posture and be more relax on the kit, 2) by not having the right stick in the way of the left one (in case of a right handed drummer) when you hit the snare it allows you to use as much volume and movement as you want, and 3) by not having the right hand in the way, you can now incorporate the right side of the kit in your melodies which can help create tons of new musical ideas. Another advantage is that by leading with your left hand, your right hand is now playing the ghost notes so you can be way more accurate, solid and fast on the snare drum while leading with your weaker hand.

To finish it off let’s talk about drum fills a little bit. How many times you played a drum fill where your right hand was leading everything while your left was holding on for dear life? Chances are, quite a few times (especially when you’re starting on the instrument). But by playing open-handed, therefore having a much stronger left hand and being more balanced with your upper limbs, it then becomes much easier for you to play fills around the kit with more fluidity, precision, speed and creativity. Now to wrap this off, I think that trying the open-handed approach can really benefit anyone’s playing regardless of your level or style of music. Doesn’t mean you should use it all the time or that it is a tool for you but from a technical point of view, it is clearly something that’s worth incorporate in your practice routine as it is for sure the best way to improve your weaker hand and one of the best way to improve your independence. From a musical standpoint it can really open the door to many new ideas and possibilities that were not possible before and that for me is the biggest reason of why I choose to play the drum that way.