01.03.21 TEXTO.

”Respecter les règles”
par Max Senitt

Les possibilités d’idées intéressantes dans nos vies et la musique sont absolument infinies. Bien que cela puisse être à la fois excitant et intimidant, la mise en place de certaines limitations peut aider à fournir une concentration et potentiellement déverrouiller des portes menant à des directions qui n’avaient peut-être pas été auparavant connues ou explorées.

Les règles:

Dans cet article, nous traiterons de deux règles qui, à mon avis, fonctionnent bien ensemble et, comme vous le verrez bientôt peuvent transformer une simple phrase en un voyage passionnant.

Commençons pas un schéma de base de 3 notes collées (EX.1) m nous allons utiliser un autre règle que j’adore suivre: Travailler votre membre le plus faible deux fois plus que le membre fort. Avant d’aller plus loin, je voudrai mentionner qu’il est important de garder à l’esprit qu’avec chaque étape / niveau de complexité ajouté, le motif original et son placement rythmique doivent rester intacts en tant que colonne vertébrale de cette exploration particulière.

Règle numéro un: Ajouter un seul coup entre n’importe quel double coup.

Commençons par appliquer les règles à notre motif en ajoutant une seule note de la main droite à égale distance des deux gauches. (EX.2) ce modèle particulier comprend le cadre de tout un monde de rythmes que je vous exhorte à étudier. En voici quelques-uns qui me viennent à l’esprit: Gnawa – (Maroc), Joropo – (Venezuela), Chacarera – (Argentina) et Lando – (Pérou). Techniquement parlant, ce rythme décrit une polyrythmie de base 2:3 et peut être utilis. Comme tremplin pour la modulation métrique et les différentes torsions peuvent être entendues de plusieurs façons simultanément. En général, j’ai trouvé que tous les exemples présentés ici se present naturellement à de nombreuses situations musicales africaines, mais pouvaient être utilisés pratiquement n’importe où.

Règle numéro deux: Doubler n’importe quel coupe simple. Veuuillez noter que je considère que la deuxième note d’un double coup est simple, car elle renvoie à la main opposée. Ma préférence musicale personnelle dans la progression de ce voyage a été d’ajouter le double élan à la fin de la phrase (EX.30, laissant ainsi de l’espace au début.

En continuant, une fois que nous avons doublé le seul coup de main droite au début (EX.4), nous créons le toujours utile Para-diddle-diddle (ici sous une forme inversée). Je me suis retrouvé à accentuer naturellement les deux traits simples au milieu. Comme pour tout autre exercice ou expression, il est important de pratiquer à la fois avec accent et sans accent.

Bien qu’au milieu de la barre, j’ai trouvé que les deux traits simple (surtout lorsqu’il sont accentués) avaient un effet d’ancrage, j’ai donc choisi de continuer en retournant à la règle numéro un en ajoutant un autre trait droit unique entre les deux gauches à la fin. (EX.5) Il est intéressant de noter que dans la seconde moitié de la mesure (en commençant par le seul trait de la main droite sur le ‘’et’’ de deux), nous rencontrons exactement la même phrase que dans l’exemple numéro2 (doubler à l’original la vitesse).

Le phrasé créé en ajoutant la seule note de la main guche entre les deux doubles notes de la main droite au début de la phrase (EX.6) évoque certains des types de rythmes qu’un jouer de djembé pourrait utiliser au milieu d’une dans africaine enflammée faire la fête! Je vous exhorte à utiliser votre corps et votre imagination pour ressentir ce rythmes et laisser devenir bien plus que de simple notes sur une page.

Comme vous pouvez le voir clairement, l’application de ces règles particulières pourrait durer TOUJOURS’ cependant, notre voyage d’aujourd’hui se terminera par le doublement des deux coups simples au milieu. (EX.7) J’ai également ajouté quelques accents différents que j’ai trouvés à la fois intéressants et stimulants.

Bien que présentés essentiellement comme des motifs collants, les rythmes de cette leçon peuvent facilement être adaptés pour inclure les pieds et peuvent être joués autour de la batterie ou sur presque tous les instruments de percussion, y compris le piano. J’ai écrit les exemples en ¾ de temps, cependant ces exercices peuvent et doivent également être interprétés en 6/8, 12/8 ou 4/4 (avec triple sensation).

Pendant que vous travaillz à travers ces exercices et au-delà, gardz à l’esprit qu’il y a autant de règles potentielles que de possibilités. Essayez de créer vos propres règles et de les appliquer à vos propres phrases et exercices. Le plus important, AMUSEZ-VOUS!

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”Sticking to the Rules”
by Max Senitt

The possibilities for interesting ideas in our lives, and music, are absolutely endless. While this can be both exciting and intimidating, setting up some limitations can help provide focus, and potentially unlock doors leading to directions that may not have been previously known or explored.

The Rules:

In this article we will deal with two rules that I believe work well together, and, as you will soon see, can turn a simple phrase into an exciting voyage.

Let’s begin with a basic 3 note sticking pattern (EX.1) constructed by using another rule that I frequently like to follow: “work your weaker limb twice as much as the dominate”. Before we go any further, I would like to mention that it is important to keep in mind that with each step/level of complexity added, the original pattern and it’s rhythmic placement remain intact as the backbone of this particular exploration.

Rule Number One: Add a single stroke between any double stroke.

Let’s begin to apply the rules to our pattern by adding a single Right hand note equally distanced between the two lefts. (EX.2) This particular pattern includes the framework for a whole world of rhythms which I urge you to investigate. Here are some that come to mind: Gnawa – (Morocco), Joropo – (Venezuela), Cueca – (Chile), Chacarera – (Argentina), and Lando – (Peru). Technically speaking, this rhythm outlines a basic 2:3 polyrhythm, and can be used as a springboard for metric modulation, and ear twisting grooves that can be heard multiple ways simultaneously. In general, I found that all of the examples presented here naturally lend themselves to many African based musical situations, yet could be used practically anywhere.

Rule Number Two: Double up any single stroke. Please note that I consider the second note of a double stroke to be single, because it leads back to the opposite hand. My personal musical preference in the progression of this journey was to add the double stoke at the end of the phrase (EX.3), thus leaving space at the beginning.

Moving on, once we double up the single Right hand stroke at the beginning (Ex.4), we create the ever useful Para-diddle-diddle (here in an inverted form). I found myself naturally accenting the two single stokes in the middle. Like any other exercise or phrase, it is important to practice both accented and unaccented.

Though in the middle of the bar, I found the two single strokes (especially when accented) to have an anchoring effect, and therefore chose to proceed by returning to Rule Number One, and adding another single Right stroke between the two lefts at the end. (EX.5) It is interesting to note that in the second half of the bar (starting on the single Right hand stroke on the “and” of two), we encounter the exact same phrase as in example number 2 (double to original speed).

The phrasing created by adding the single Left hand note between the two double Right hand notes at the beginning of the phrase (Ex.6) conjure up some of the types of rhythms that a djembe player might use in the middle of a heated African dance party! I urge you to use your body and imagination to “feel” these rhythms, and let them become much more than simply notes a page.

As you can clearly see, the application of these particular rules could go on FOREVER, however, our journey today will end with doubling up the two single strokes in the middle. (Ex. 7) I have also added some different accents that I found to be both interesting and challenging.

While presented essentially as sticking patterns, the rhythms in this lesson can easily be adapted to include the feet, and can be played around the drum-set or on almost any percussion instrument including the piano. I have written the examples in 3/4 time, however, these exercises can and should also be interpreted in 6/8, 12/8, or 4/4 (with triple feel).

As you work through these exercises and beyond, keep in mind that there are as many potential rules as there are possibilities. Try making up your own rules and applying them to your own phrases and exercises. Most importantly HAVE FUN!

Optimisez votre pratique
par Michel Bélanger

Une règle bien connue dit que nous devons pratiquer 10 000 heures avant de maîtriser un domaine en particulier (musique, sports, arts, etc.). Il est vrai que nous devons passer beaucoup de temps sur notre instrument, mais faut-il encore savoir comment le passer tout ce temps! Voici quelques conseils et mon point du vue sur des bonnes méthodes de pratique de la batterie.

Trouvez la bonne information

Durant mes jeunes années, je pratiquais plusieurs heures tous les jours. N’ayant pas accès à un professeur de batterie dans ma région natale ou même à de l’enseignement en ligne (YouTube n’existait pas à cette époque les jeunes!), j’ai développé des blessures. Les techniques qui sont maintenant à la portée de tous telles que le Moeller stroke, le finger control, le push-pull et même les prises French, German ou American n’étaient que des histoires que j’avais entendues ici et là sans que je comprenne de quoi il s’agissait. Ce manque d’information m’a mené à jouer avec une mauvaise technique: je tenais mes baguettes trop fermement, je ne maîtrisais pas le rebond et je ne comprenais pas les mouvements que je devais utiliser. Ces problèmes physiques m’ont forcé à réapprendre à jouer complètement avec l’aide de batteurs qui connaissaient ces concepts lorsque j’ai déménagé plus près des grands centres.

Aujourd’hui, cela peut paraître simple car l’information est partout. Mais faites tout de même attention! Des imposteurs sur YouTube ou sur les autres plateformes, il y en a à la tonne. Si ce n’est pas déjà fait, je vous recommande fortement de faire appel à un professeur compétent qui a fait ses preuves dans le domaine. Aujourd’hui avec internet, vous pouvez aussi avoir accès à des enseignements individuels personnalisés avec des batteurs de renom (Dave Weckl, Dave Elitch, Gergo Borlaï, etc.).

La vie va vite!

Avec toutes les responsabilités liées à nos vies, il est parfois difficile de trouver le temps de bien pratiquer. Rassurez-vous, il n’est pas obligatoire de pratiquer des heures pour constater du progrès dans votre jeu. Je vous suggère de vous fixer des buts. Par exemple, jouer mes sambas du livre Advanced concepts de Kim Plainfield à 120 bpm, travailler sur une page de comping du livre The Art of Bop drumming de John Riley ou apprendre l’introduction de 50 ways to leave your lover de Paul Simon. Si vous disposez de 30 minutes par jour, vous constaterez des progrès rapidement en structurant votre temps de pratique ainsi.

Apprenez à marcher pour mieux courir

Il y a une certaine fascination autour de la vitesse d’exécution de certains batteurs et avec raison! Les Thomas Pridgen, Chris Coleman et Ronald Bruner Jr. de ce monde sont d’une rapidité déconcertante, mais ils possèdent surtout un contrôle absolu sur tout ce qu’ils jouent. La clé est là, le contrôle. La vitesse est un produit direct du contrôle. Il n’y a pas de raccourci possible pour bien faire les choses. Le contrôle viendra en pratiquant lentement. En ne brûlant pas d’étapes, vous réussirez à acquérir un solide contrôle sur votre jeu.

Raffinez votre approche

Lorsque nous frappons une caisse claire ou une grosse caisse, la durée de la note n’est pas nécessairement contrôlée comme pour les instruments à cordes ou à vent par exemple. Il est donc possible que nous n’ayons pas la bonne perception de ce qu’est une noire ou une blanche. Si vous ne jouez pas d’un autre instrument que la batterie, je vous recommande donc de faire l’exercice de jouer des figures de notes sur un piano, vibraphone ou timbale. Avec ces instruments, vous aurez à contrôler la durée réelle des notes jouées et cela influencera de manière favorable votre compréhension ainsi que votre time et votre groove.

Le rebond

Ceci est un must! Apprenez à accepter le rebond de la baguette sur la batterie. Ayez une prise suffisamment ferme pour ne pas laisser la baguette partir de votre main, mais laissez-la vibrer. Vous devriez entendre la tonalité de la baguette. Cela vous permettra de développer un son plus ouvert sur la batterie en plus de réduire de beaucoup le risque de blessure due à une prise trop serrée.

Cette technique s’applique également à la grosse caisse. À moins de le vouloir et de rechercher ce son, je vous invite à ne pas écraser le beater dans la peau de la grosse caisse. Votre son s’ouvrira et les muscles de vos jambes vous remercieront!

Inspirez, expirez

Un des éléments les plus importants est de bien savoir respirer. On l’oublie trop souvent, autant derrière la batterie que dans la vie de tous les jours. Apprenez à respirer avec le bas ventre afin de maximiser l’oxygénation de vos muscles et la détente entière du corps. Cela va certainement s’entendre dans votre jeu.

Bonne pratique!

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Optimize your practice
by Michel Bélanger

A well-known rule says that we must practice 10,000 hours before mastering a particular field (music, sport, the arts, etc…). It is true that we must spend a lot of time on our instrument, but we still have to know how to spend it all this time! Here are some tips and my take on good drumming practices habits.

Find the right information

During my younger years, I practiced for several hours every day. Not having access to a drum teacher in my hometown or even to online education (Youtube didn’t exist at that time young people!), I developed injuries. Techniques that are now available to everyone such as Moeller stroke, finger control, push-pull and even French, German or American takes were just stories that I had heard here and there without me understand what it was about. This lack of information led me to play with poor technique: I was holding my drumsticks too tight, I did no control the rebound and I did not understand the movements I should use. These physical issues forced me to relearn how to play completely with the help of drummers who knew these concepts when I moved closer to the big centers.

Today it may seem simple because information is everywhere. But still be careful! You might find imposters on Youtube or on other platforms, there are a ton. If you haven’t already, I highly recommend that you hire a competent teacher who has aproven track record in the field. Today with the internet, you can also have access to personalized individual lessons with renowned drummer ( Dave Weckl, Dave Elitch, Gergo Borlaï, etc…).

Life goes fast!

With all the responsibilities that come with our lives, it is sometimes difficult to find the time to practice well. Rest assured, you don’t have to practice for hours to see progress in your game. I suggest you set goals. For example, playing my sambas from Kim Plainfield’s Advanced Concepts book at 120 bpm, working on a comping page from John Riley’s The Art of Bop drumming, or learning the introduction to 50 ways to leave your lover by Paul Simon. If you have 30 minutes a day, you will see progress quickly by structuring your practice times as well.

Learn to walk to run better

There is a certain fascination with the execution speed of some drummers and with good reason! The Thomas Pridgen, Chris Coleman and Ronald Bruner Jr. Of this world are amazingly fast, but most of all they have absolute control over everything they play. The key is there, control. Speed is a direct product of control. There is no shortcut to getting it right. Control will come by practicing slowly. But not skipping. By not skipping steps, you will be able to gain solid control over your game.

Refine your approach

When we hit a snare or a bass drum, the duration of the note is not necessarily controlled as with string instruments or wing instruments for example. So it is possible that we do not have the correct perception or what is black or white. If you don’t play any instrument other than drums, then I recommend that you practice playing note figures on a piano, vibraphone or timpani. With these instruments, you will have to control the actual duration of the notes played and this will favorably influence your comprehension as well as your time and groove.

The Rebound

This is a must! Learn to accept the bounce of the stick on the drums. Have a grip that firm enough that you don’t let the wand get out of you hand, but let it vibrate. You should hear the tone of the wand. This allow you to develop a more open sound on the drums in addition to greatly reducing the risk of injury from too tight a grip. This technique also applies to the bass drum. Unless you want to and research that sound, I urge you not to smash the beater into the skin of the bass drum. Your sound will open and your leg muscles will thank you!

Breathe in, breathe out

One of the most important things is knowing how to breathe. It is too often forgotten, as much behind the drums as in everyday life. Learn to breathe with the lower abdomen to maximize oxygenation to your muscle and the entire body to relax. It will certainly sound in your playing.

Have a Good Practice!