(Français)

Le banc de la batterie; comment bien choisir celui-ci?

Par Guille Pacheco

Régulièrement, lorsque nous discutons avec d’autres batteurs, nous échangeons des idées sur les techniques de main ou de pied, ou sur le meilleur rudiment pour la vitesse et une longue liste d’autres choses, et c’est bien de partager tous ces commentaires, mais avez-vous déjà analysé comment (dans un grand pourcentage) toutes ces techniques et tous ces rudiments sont appliqués d’une manière confortable et correcte ?
En effet, le banc sur lequel nous passons le plus clair de notre temps (en étudiant ou lors de concerts) et auquel nous accordons rarement l’importance qu’il mérite.
À plusieurs reprises, je me souviens avoir vu de nombreux collègues batteurs assis sur n’importe quoi (littéralement), des bancs en bois du marché de rue aux boîtes d’œufs empilées (c’est vrai).

Bien que l’un des principaux facteurs soit le coût élevé d’une bonne batterie, ce n’est pas un facteur déterminant pour pouvoir en acheter une, il en existe à partir de 100,00 dollars de bonne marque et qui peuvent couvrir les besoins d’un batteur débutant ou de niveau intermédiaire, jusqu’à plus de 500,00 dollars, qui sont parfois livrées avec un caisson de basse intégré.
Mais lequel est le mieux adapté à mes besoins ?
Cela dépend en grande partie du nombre d’heures et du type de concerts que vous allez jouer, car il y a des concerts où vous serez assis pendant plus d’une heure, et aussi du type de siège avec lequel vous êtes à l’aise.
Il existe plusieurs types de sièges, mais deux sont les plus populaires sur le marché :
Le siège rond et le siège moto.

Je vous recommande d’essayer les deux et de voir ce qui vous convient le mieux (personnellement, j’aime les sièges ronds, le type moto est très inconfortable pour moi).
Veillez également à ce que les pieds de la banquette soient solides, de préférence à double seuil, car une banquette très fine peut s’effondrer, cela m’est arrivé une fois et en plein concert, elle s’est cassée !
N’oubliez pas que la moitié de votre corps repose sur vos fesses et que vous devez être le plus à l’aise possible, donc pour éviter tout type de blessure, il est toujours bon d’investir dans un bon banc.
Ne lésinez pas sur les moyens pour en acheter un, car en plus de vous faire économiser de l’argent sur vos futures visites chez le chiropracteur, vous investirez dans un banc qui durera de nombreuses années.
Dans un autre article, nous parlerons de la hauteur correcte du banc et de l’angle des jambes.

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(English)

The drum seat; how to choose the right one?

By Guille Pacheco

Regularly when we chat with other fellow drummers, we exchange ideas about hand or foot techniques, or that such and such rudiment is better for speed and a long list of etceteras and that, it is fine to share all that feedback, but have you ever analyzed how (in a large percentage) all those techniques and rudiments are applied in a comfortable and correct way?
Indeed, the bench where we spend most of our time sitting (studying or at concerts) and we rarely give it the importance it deserves.
On several occasions I remember seeing many drummer colleagues sitting on any object (literally) from wooden benches at the flea market to stacked egg cartons (true).

Although, one of the main factors is the high cost of a good drum kit, it is not a determining factor to be able to acquire one, there are from $100.00 dollars of good brand and can cover the needs of a beginner or intermediate level drummer, up to banks of more than $500.00 dollars, that sometimes even come with an integrated subwoofer.
But which one best suits my needs?
This depends largely on the hours and types of gigs you will be playing, remember that there are some gigs where you will be sitting for more than an hour and also on what type of seating you are comfortable with.
There are several types of seats, but mainly 2 are the most used in the market:
Round and motorcycle type.

I recommend trying both and see exactly what suits you best (personally I like round seats better, the motorcycle type is very uncomfortable).
Also, make sure that the legs of the bench are sturdy, preferably double sill, since a very thin bench can collapse, it happened to me on one occasion and in the middle of a concert, it broke!
Remember that half of your body is resting on your buttocks and you need to be as comfortable as possible, so to avoid any type of injury it is always good to invest in a good bench.
Don’t skimp on paying a lot of money to buy it, because apart from saving you money in the future in consultations with a chiropractor, you will be investing in a bench that will last for many years.
In another installment we will talk about the correct height of the bench and the angle of the legs, see you in the next one!

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(Spanish)

De Guille Pacheco

El banco de la batería; ¿Cómo saber que tipo de banco debo comprar?

Regularmente cuando charlamos con otros colegas bateristas, intercambiamos ideas respecto a las técnicas de manos o de pies, o que tal rudimento es mejor para la velocidad y una larga lista de etcéteras y que, esta bien el compartir toda esa retroalimentación, pero, ¿Alguna vez han analizado gracias a que (en un gran porcentaje) todas esas técnicas y rudimentos son aplicados de la manera cómoda y correcta?En efecto, el Banco donde pasamos gran parte del tiempo sentados (estudiando o en los conciertos) y que pocas veces le damos la importancia que se merece.En varias ocasiones recuerdo haber visto muchos colegas bateristas estar sentados en cualquier objeto (literal) desde banquitos de madera del tianguis, hasta cartones de huevo apilados (verídico).

Si bien, uno de los factores principales es el costo tan elevado de un buen banco para batería, no representa un factor determinante para poder adquirir uno, los hay desde unos $100.00 dólares de buena marca y pueden cubrir las necesidades de un baterista de nivel principiante o intermedio, hasta bancos de más de $500.00 dólares, que a veces vienen hasta con un subwoofer integrado.Pero, ¿cuál es el que mejor se adecua a mis necesidades? Esto depende en gran parte a las horas y los tipos de gigs en los que vas a estar tocando, recuerda que hay algunos gigs donde uno está sentado por más de una hora y también de que tipo de asiento es el que te acomoda.Hay varios tipos de asientos, pero principalmente 2 son los que se manejan más en el mercado: Redondo y el tipo motocicleta.

Recomiendo probar ambos y ver que es exactamente lo que mejor te acomoda (en lo personal me gustan mas redondos, el de tipo moto me es muy incómodo).Busca, también que las patas del banco sean robustas, de preferencia de doble solera, ya que un banco muy delgado puede colapsar, me pasó en alguna ocasión y en pleno concierto, ¡se tronó! Recuerda que la mitad de tu cuerpo queda descansado sobre tus glúteos y necesitas estar lo más cómodo posible, así que para evitar todo tipo de lesiones siempre es bueno invertir en un buen banco.No escatimes en pagar una cantidad de dinero en comprarlo, ya que aparte de que te vas a ahorrar dinero a futuro en consultas con un quiropráctico, vas a invertir en un banco que te va a durar muchos años.En otra entrega hablaremos de la altura correcta del banco y el ángulo de las piernas, ¡Nos leemos en el siguiente!

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(Français)

La musique en direct!

Par Max Senitt

“La musique ne vaut rien, elle n’a aucune valeur”, a proclamé l’homme, avant de poursuivre : “Autrefois, les gens dépensaient de l’argent, achetaient et appréciaient vraiment les albums… maintenant, avec tout ce qui est diffusé en continu, tout est numérique et faux”. “J’ai répondu avec enthousiasme : “Eh bien, il nous reste la musique en direct, et elle ne pourra jamais être remplacée ! La veille, j’avais donné un concert à guichets fermés devant un public incroyablement réceptif et reconnaissant, et j’étais encore sous le coup de cette énergie. La conversation s’est terminée sur une note positive (jeu de mots intentionnel !), car l’homme était encouragé d’entendre que la musique en direct était de retour et plus forte que jamais, et non pas qu’elle n’était jamais morte ou qu’elle mourrait un jour. La planète Terre a connu une période “intéressante” ces dernières années, mais je crois que cela n’a fait que renforcer la valeur de la musique en direct.

Jouer de la musique me soutient, me nourrit, m’encourage et m’inspire au-delà des mots. Chaque occasion de jouer de la musique, dans n’importe quelle situation, peut être une occasion spéciale qui change la vie si l’on adopte l’état d’esprit approprié. Il ne s’agit pas nécessairement d’un grand concert ou même d’un événement planifié. L’une des expériences musicales les plus mémorables que j’ai vécues jusqu’à présent a été une séance de percussions impromptue et inattendue avec un parfait inconnu, de l’autre côté d’un quai de métro. Je ne me souviens pas vraiment comment cela a commencé, mais mes amis et moi (un groupe de plusieurs collègues batteurs) et cette personne inconnue avons eu une sacrée conversation, jouant du tambour sur les murs, les bancs et même nous-mêmes, jusqu’à ce que la rame de métro arrive et que nous continuions tous à vivre notre vie. Gardez à l’esprit que c’était il y a presque 30 ans, et que ce fut bref, mais que cela a laissé une marque indélébile dans mon esprit.

L’élément clé pour moi était et reste l’aspect “live”. Ne vous méprenez pas, j’aime toutes les situations et toutes les occasions de faire de la musique. Je suis ravi de pouvoir enregistrer des morceaux de batterie et de percussion tout seul chez moi et de les envoyer partout dans le monde. Cependant, dès que nous commençons à introduire d’autres forces vitales dans le processus de création musicale, tout atteint immédiatement de nouveaux sommets. La basse et la batterie en même temps dans le studio ? C’est ça le Next Level ! Nous sommes des êtres humains vivants, qui respirent, agissent et réagissent. De vraies personnes jouant de la musique ensemble en temps réel, se connectant, conversant et faisant des ajustements sur place qui ne peuvent pas être abordés ou expliqués avec des mots, c’est là que la vraie magie naît, et elle continue de croître ! Si l’on garde à l’esprit que la musique est souvent créée par bien plus que deux personnes en même temps, et qu’il est parfois plus facile de se synchroniser avec un seul autre musicien, je pense que l’union fait la force. Ayant récemment assisté à un concert de l’Orchestre symphonique de Toronto, je peux attester qu’il émane de lui puissance et beauté.

Alors… des musiciens qui jouent de la musique ensemble, c’est génial, mais pour moi personnellement, l’ultime circonstance implique un public. Il n’est pas nécessaire qu’il soit grand, car j’ai joué avec joie pour de nombreuses foules, petites mais incroyablement puissantes, au cours de ma vie. L’important est qu’ils soient là, et s’ils écoutent, dansent, regardent, crient, vous pouvez le sentir. Les musiciens se nourrissent les uns des autres à chaque instant, mais lorsqu’ils reçoivent l’énergie du public et la renvoient à leur tour, un cycle incroyable de transmission extraordinaire en temps réel se met en place, et c’est de cela qu’il s’agit.

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(English)

Music Lives!

By Max Senitt

“Music is worthless, it has no value”, the man proclaimed, then continued to elaborate, “people used to actually spend money, buy and really appreciate albums…now with everything streaming, it’s all digital and fake”.   “Well, we still have live music, and that can never be replaced!”, I enthusiastically responded. The previous evening I had performed a sold-out show to an incredibly receptive and appreciative audience and was still buzzing from that energy. The conversation ended on a high note (pun intended!) as the man was heartened to hear that live music was back and stronger than ever, not that it ever or will ever die.  We did have an “interesting” time on planet Earth over the past few years though, but I believe this has only served to make the value of live music even stronger. 

     Playing music sustains me, it provides nourishment, encouragement, and inspiration beyond words. Every opportunity to play music, in any situation, can be a life-changing special occasion with the appropriate mindset. It doesn’t have to be a big concert or even a planned event. One of my most memorable music-making happenings to date was an unexpected impromptu percussive jam session with a complete stranger on the opposite side of a subway platform. I don’t actually remember how it started, but my friends and I (a group of several fellow drummers) and this unknown person, had quite the conversation, drumming on walls, benches, and even ourselves, until the subway train came, and we all continued on with our lives. Keep in mind, this was almost 30 years ago now, and it was brief, yet it left an indelible mark in my mind. 

    The key element for me was and is the live aspect. Don’t get me wrong, I love every situation and opportunity to make music. I am overjoyed with the fact that I can now record drum and percussion tracks completely alone in my house, and send them anywhere in the world. However, as soon as we begin to introduce other life forces into the music-making process, everything is immediately brought to new heights. Bass and drums tracking together in the studio at the same time!? THAT is Next Level! We are alive, living breathing, acting, and reacting human beings. Real people playing music together in real-time, connecting, conversing, and making on-the-spot adjustments that can not be addressed or explained with words, this is where true magic is born, and it keeps growing! Keeping in mind that music is frequently created with many more than just two people at the same time, while it can sometimes be easier to get in sync with just one other musician, I believe that there is definitely strength in numbers. Having recently attended a concert by the Toronto Symphony Orchestra, I can attest, they emanate power and beauty.

     So… musicians playing music together, awesome, however for me personally, the ultimate circumstance involves an audience. It doesn’t have to big, as I have joyfully played for many, small yet incredibly mighty crowds in my time. The point is that they are there, and if they are listening, dancing, looking, shouting, you can feel that. Musicians feed off of each other in each moment, but when they receive energy from the audience, and then in turn, send it back out, an incredible cycle of realtime extraordinary transmission takes place, and THIS is what IT is all about.